RECOMENDACIÓN DE LA SEMANA: STEPHANIE CHAVES
CAROLINA NELSON
82
Estrellas
ANTONIO SALAZAR #02
61
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ANGELA BERMÚDEZ #02
48
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ADRIÁN RETANA #02
46
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MARIELA MONTOYA #02
42
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CARLOS SALAZAR #03
41
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AURELIO VIDOR
36
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LUIS ORLICH
36
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CESAR ACUÑA
35
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KATHERINE LOBO
31
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mebz artKevin Poveda Tattoo ArtistClone My ArtBocetos
INTRODUCCIÓN A LA ACUARELA POR AVINDAS
Algunas cosas básicas que deberías saber antes de empezar a utilizar las acuarelas
Materiales que se necesitan como mínimo para hacer una acuarela:

1. Acuarelas, colores básicos (Amarillo, Rojo y Azul).
2. Tarrito para agua.
3. Paleta o plato que sirva para colocar los pigmentos.
4.Paño para secar el pincel.
5.Pinceles: Planos, redondos, etc. Mínimo 3 diferentes (Uno pequeño redondo, otro mediano redondo y otro plano grande).
6.Papel Acuarela (El papel Canson Montval, es barato y es buena opción)

**Para prácticar texturas o distintos trazos, podemos usar una cartulina gruesa (como las de los carteles escolares) la calidad no es la misma pero para practicar y aprender está bien.

**Lo mejor es usar un papel de 250 grs en adelante, ya que un papel muy delgado al mojarlo se deforma y crea “montañas” y cosas que no queremos que lleve nuestra pintura.

** Es muy personal el tipo de acuarela que usemos, si es lápices, pastillas o tubos.. Todo depende de cómo la usemos, con todas podemos lograr cosas maravillosas.
En la acuarela existen varias formas, una por medio de veladuras de un mismo tono, veladuras de diferentes tonos, degradación del agua, texturas, etc.

Aquí , depende de como nos guste trabajar, recomiendo probar varias técnicas de diferentes artistas y poder encontrar la que más nos guste o mejor dicho, la que nos haga sentir cómodos.

Hay 3 niveles básicos de papel:

1. Papel muy mojado, luego de aplicar pigmento.

Es dificil de controlar, ya que el agua actúa por cuenta propia, los tonos se mezclan entre sí y crea efectos interesantes. Es ideal para pintar celajes o fondos.
2. Papel Húmedo.

Es más controllable que el anterior, en éste, se coloca el pigmento cuando el papel está humedo, ¿cómo darnos cuenta cuando el papel sigue húmedo? Porque ya no brilla, el papel al colocarle agua, esta refleja la luz, por lo que digo “brilla” cuando el papel empieza a absorber el agua, se va opacando.

Es ideal para dar efectos de lejanía o muchos elementos (flores, jardines, personas, pelo, etc)
3. Papel Seco.

Es el más fácil de usar, la diferencia está en la cantidad de pigmento que apliquemos, nos permite hacer muchos detalles o resaltar los mismos, asi como efectos y elementos de primer plano.
Así como el papel hay niveles, en el pigmento también, son 3 básicos:

1. Muy concentrado (por decirlo “puro” casi sin agua)
2. Medio concentrado (es un color fuerte, pero con agua, lo que nos permite un “resbale” fácil con el papel)
3. No concentrado (o con mucha agua, es un color claro, nos permite dar guías o veladuras suaves, consiste en poco pigmento y mucha agua)

Ahora, conociendo un poco más de como funciona (o recordando) no sólo depende del agua en el papel, también del pigmento, y por supuesto del clima, por lo tanto, se dice que es una de las técnicas más dificiles de usar, cuando se comete un error, NO HAY VUELTA ATRÁS!

Cosas extra que necesitamos:

Paciencia!!! Dejar que seque cuando sea necesario, y muuuucha creatividad, la acuarela nos permite hacer muchísimas cosas!

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FORMAS PARA GUARDAR LUCES O BLANCOS

En la acuarela, es muy importante guarder los tonos blancos, ya que se trabaja por transparencias o veladuras, o del tono más claro al más oscuro, por otro lado, no podemos borrar las manchas que dejamos.

Entonces.. existen varias formas de guardar los blancos, algunas son:

1. La más sencilla es no pintarlos, require un poco de cuidado, pero no es tan complicado como parece.
2. Se puede colocar masking tape de baja calidad con mucho cuidado y sin presionarlo mucho en el papel para que no se dañe cuando lo quitemos.
3. Existe un tipo de “Mask Fluid” que venden en algunas librerías, por mi parte nunca lo he probado.
TEXTURAS

La cantidad de texturas existentes es impresionante, depende de qué queramos hacer y cómo hacerlo, algo muy importante, es que ocupamos creatividad para inventor o probar nuevas texturas.

Nombraré algunas básicas:

1. Parafina, utilizamos una candela blanca y pintamos con ella en las áreas que deseamos ver blancas, también nos sirve para dejar blancos.
2.Texturas con paños, esponjas o “trapos”.
3. Podemos pintar objetos y usarlos como sellos.
4. Gotas de agua, hay muchas formas de hacerlas:

- Llenando el papel con agua y luego agregar gotas de color.
- Llenar el papel con pigmento y agregar gotas de agua limpia.
- Agregar dfistintos tonos de color sobre un papel seco.
- Etc..
5. Sal, es complicado de utilizar, nos da blancos y texturas extrañas.
ACABADOS

El acabado es muy variable, y a la vez personal.
El acabado, es la técnica o como deseamos que se vea al final, está el hiperrealista, realista, con manchas, waterdrops, etc.. Depende de nuestros gustos.

Nombraré solo 2 ejemplos. Para trabajar realista, ocupamos de veladuras de distintos tonos para crear matices oscuros e ir dando el volume necesario.

SPLASH

Al igual que muchas otras técnicas, hay varias formas de hacerlos:

1. Llenando nuestros dedos de pigmentos y chasquearlos sobre el papel (imagen de ejemplo)
2. Cargando el pincel con suficiente agua y golpearlo sobre el papel.
3. Con un pincel cargado de pigmento, simplemente dejarlo que toque el papel, es el más manipulable de todos, pero no es tan natural y espontáneo, manipulamos el tamaño y forma de las gotas.
CHORRETES

Hay varias formas de hacerlos:

1. Colocando el pigmento con suficiente agua y soplando.
2. Colocando una gota de agua con pigmento y mover la hoja, que el agua tome su rumbo!
3. Manipulando a nuestro gusto, hacemos la mancha de pigmento y con un pincel muy delgado, la movemos a donde queramos, le colocamos el agua deseada para crear texturas interesantes y algo más “natural” (imagen de ejemplo)
RECOMENDACIONES Y CONCLUSIONES

La calidad del papel influye en el acabado de la pintura.

El ambiente, clima o temperatura (como le queramos llamar) tambien influye en el secado del agua y pigmento.

La calidad de nuestros pigmentos, según la marca, pueden ser colores opacos o muy concentrados.

Los reflejos! Muy importante, debemos utilizar reflejos, con esto me refiero a que si pintamos una persona acostada en el zacate, su tomo de piel se ve un poco verduzco por el zacate (césped). Así con todas las cosas que pintemos.

No recomiendo usar negro, ya que nos da una “suciedad” en nuestra obra, lo recomiuendo únicamente en ilustraciones duotono o en tonalidades frías, pero si están empezando con la acuarela, es mejor dejarlo guardado un tiempo.

La forma de pintar, trabajamos del color más claro al más oscuro, de los elementos más lejanos al más cercano.. de las manchas grandes y difusas a los objetos delineados y super detallados, debemos agudizar nuestros sentidos para tomar el orden correcto, como todo, no son reglas, son caracterísiticas que se repiten algunas veces, no siempre son así.

Se puede trabajar humedeciendo el papel o no, depende de lo que vayamos a hacer y de nuestros gustos.

Algo muy importante, y talvez un consejo muy personal, intentar diferentes técnicas y estilos para encontrar el que más nos gusta, o que nos haga sentir mas comodos al pintar.